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| 20th Apr 2012 | 一般 | (9 Reads)
中國的青少年從來沒有像今天這樣普遍、熱烈地喜愛一門舞蹈藝術,無論男生女生、城市鄉村、中學大學、北派南風的差異,也不分性情體質、知識能力、生活水平的不同,只要是十幾歲的年輕人,多半熱衷於這種舞蹈。相當多的孩子積極、努力地學習,並在街頭巷尾廣場校園自豪地展示。不用多加說明,你肯定已經猜到,這門舞蹈就是街舞。   街舞(Street Dance或Streetdancing)誕生於二十世紀六十年代末,是美國黑人城市貧民的舞蹈,到了七十年代它被歸納為嘻哈文化(Hip-Hop Culture)的一部分,與塗鴉(Graffiti或Writing)、打碟(DJing)、說唱(MCing)這些同時代產生的黑人地下文化並稱為嘻哈四大元素。街舞在兩個地方同時誕生、獨立發展,最後相互影響合而為一,一個地點是美國東海岸城市紐約;另一個地點是美國西海岸的加利福尼亞州。   在紐約的布朗克斯區,貧窮的黑人青少年在黑人歌手詹姆斯·布朗(James Brown)的影響下,以一種模擬幫派打鬥的舞蹈——戰鬥步(Up-Rock)為基礎,發展出一種以搖擺步(Top-Rock)、地板步(Footwork)、凍姿(Freeze)三種形式組成的舞蹈——B-Boying。八十年代初一系列高難度、技巧性的力量動作(Power Move)被不斷創新出來,在媒體的炒作下,這種舞蹈以霹靂舞(Breaking)的名稱被廣泛接受。霹靂舞有一種特殊的舞蹈形式——斗舞(Battle),它源自以前的幫派鬥毆,只不過斗舞是以霹靂舞者(B-Boy或B-Girl)的創造力而不是暴力來贏得比賽。參加斗舞的兩個霹靂舞團隊(Crew,也是由幫派背景而來的一種組織形式)分站一方,每隊隊員逐個輪流跳入圈中舞蹈,技藝最高超、動作最新穎的一方獲勝。   加州的街舞起源於黑人民權運動中心——奧克蘭。在二十世紀六十年代,奧克蘭的許多黑人團體根據早期街頭藝人、喜劇或啞劇演員的雜耍和新奇動作,在靈歌音樂的基礎上發展出一套舞蹈來,他們稱之為布加洛舞(Boogaloo)。這種舞可以多人編排一起舞蹈,也可以單獨舞蹈,但是它沒有一定的舞蹈形式,每個人都可以做自己的動作,創造自己的風格。到了七十年代,瘋克音樂   (Funk)在加州出現,為西岸的舞蹈注入新的活力,催生出兩種新的舞蹈。一個是鎖舞(Locking),七十年代初由洛杉磯黑人青年唐·康佩爾(Don Compell)發明。這種舞蹈以手腕和手臂的快速翻轉移動並在突然間停頓為特色,停頓的一剎那身體就像被鎖住一樣,舞蹈因之得名;另一個是加州小鎮弗雷斯諾的天才少年薩姆·所羅門(Sam Solomon)創造的,他在以前布加洛舞的基礎上結合瘋克音樂創造了一系列舞蹈動作,形成新的舞蹈風格,並借用了布加洛舞的名字,後來他改稱布加洛·薩姆。薩姆同期還借鑒早期奧克蘭的機器人舞(Robot)創造了另一種舞蹈——爆舞(Popping)。這種舞蹈以身體各部位肌肉持續的收縮與放鬆(pop)為特色,視覺上產生震動的效果。由於共同的音樂基礎,鎖舞、爆舞、薩姆的布加洛舞以及早期的機器人舞等奧克蘭舞蹈現在統稱為瘋克舞(Funk Style Dance)。   二十世紀八十年代,紐約的黑人舞蹈因嘻哈音樂的興起而改變。在一批天才舞者,如亨利·林克(Henry Link)、布達·斯特雷齊(Buddha Stretch)的改編和創造下,一種可以用嘻哈、節奏布魯斯(R%26amp;B)、爵士等各種音樂跳舞的,混合了各種風格舞蹈動作的新的舞蹈風格誕生了,為了區分七十年代的黑人舞蹈,人們為它取名為新派嘻哈舞蹈(New School Hip-Hop Dance)或者乾脆簡稱為嘻哈舞(Hip-Hop)。嘻哈舞繼承了紐約黑人舞蹈一貫的搖擺(rock)傳統,以身體上下左右起伏擺動為特色(Up %26amp; Down),但律動更為舒緩、輕盈。它沒有標準化的舞蹈動作,舞者可以加入任何成分,只要切合音樂就好。由於它建立於以前所有黑人舞蹈的基礎之上,所以跳嘻哈舞需要有各門舞蹈的功底才行。後來紐約又出現了豪斯舞(結合了踢踏舞(Swing)、沙司舞(Salsa)和坎波舞(Capoeira),使用House音樂的舞蹈)、新潮爵士(New Jazz,芭蕾和嘻哈舞相結合的舞蹈)、比波普(Be-Bop,豪斯舞和新潮爵士相結合的舞蹈)……它們都成為新派嘻哈的一部分。   街舞在二十世紀八十年代中期傳入中國,這要歸功於1984年美國的一部街舞電影《霹靂舞》(Breakin』)。1984年正值美國街舞的第一次熱潮,街舞得到社會的廣泛關注,從地下一下   子冒出地面,被各大媒體爭相報道,出現在《國家地理》的封面和各大電視台的黃金時段,連裡根總統都現場觀看霹靂舞表演。街舞電影、電視片紛紛出籠,僅1984年一年裡就有7部街舞電影問世。而整個街舞狂熱的最高峰發生在1984年洛杉磯奧運會閉幕式上。當萊昂納爾·裡奇演唱歌曲《一整夜》時,在焰火的映照下,來自10多個團體的200名舞者面對10萬觀眾跳起街舞,多名舞者同時打起頭轉(霹靂舞中一個高難度的力量動作),數百萬的觀眾在電視機前看到了這激動人心的一幕。   在中國,那個時候錄像機剛開始進入家庭,《霹靂舞》的錄像帶通過各種途徑傳遞到中國青少年的手中,那些最早擁有電視機錄像機的青少年家庭成為霹靂舞的傳播中心。滿大街一時間出現了許多頭紮花布、腳蹬回力球鞋的「馬達」(《霹靂舞》中的主角之一,名叫布加洛·施林普(Boogaloo Shrimp),街舞歷史上著名的舞者)們,他們就像大腦出了毛病一樣一會兒一隻手到另一隻手「傳電」,一會兒前後左右地走起「太空步」,一會兒又對著空氣「擦玻璃」。其實,連當時美國的媒體在第一次街舞狂熱中也搞暈了頭,他們把霹靂舞這個紐約的舞蹈名稱安在西岸舞蹈身上。電影《霹靂舞》應該叫做《瘋克舞》或者《鎖舞和爆舞》,因為它在加州拍攝,基本上反映的是西海岸的舞蹈。但是不論如何,《霹靂舞》對中國的影響巨大,中國內地因之幾乎與美國同步地出現了一大批街舞者,而且水平也相當高。已故青年舞蹈家陶金是當時知名的學習、實踐街舞的專業舞者。1988年他拍攝了電影《搖滾青年》,其中運用了許多街舞動作,在當時的青少年中獲得極大反響。他還曾赴美國向著名的瘋克舞前輩Pop N Taco學習街舞,是包括台灣舞者在內最早得到街舞高手面傳的中國人。